Arte e inclusión.

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Escrito realizado para un parcial de la cátedra de Didáctica y Práctica Especial de la Enseñanza de la Facultad de Arte de la UNLP.

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 La política de aislamiento develó y terminó de romper innumerables situaciones, también reforzó muchas dudas, pero sobre todo nos propició un campo semántico más fértil, sobre el cuál sembrar nuevos horizontes para la enseñanza artística en las escuelas. Si pensamos en arte e inclusión es necesario entender en qué momento son complementarios y se encaminan en una misma dirección, sabemos que la escuela y la educación artística deben ser inclusivas, ¿pero lo es el arte?

 En nuestras escuelas conviven diferentes concepciones de arte, pero existen colegas que centran su enseñanza en aquellas compuestas de conceptos que la institución arte promueve desde hace siglos, dónde el contexto socio cultural era otro, dónde el arte no era pensado como un bien simbólico de distribución democrática, sino que, el privilegio de unos pocos.

 No debemos olvidar que el arte es la institucionalización de una parte de las operatorias estéticas que responden a determinados cánones, es decir, un conjunto de normas acordadas por un sector social al cual para pertenecer es necesario cumplirlas y al mismo tiempo dicha institución promueve su crecimiento en forma evolutiva y asimétrica. Ahora bien, ¿Hay operatorias en la dimensión estética similares a las del mundo del arte, pero que no se integran a este?  ¿No será que hay un arte invisibilizado por la institución? ¿No estarán en juego normas vinculadas a género, clase y territorio? Entonces, ¿Qué pasa con la concepción del arte por lo bello? ¿No será esa, una de las tantas formas de excluir, pregonando modelos perfectos sobre otros? ¿Si nuestra enseñanza se centra en estas concepciones, no estamos excluyendo y dando un mensaje contradictorio enseñando algo que es para pocos? ¿Y a partir de cuándo el arte es inclusivo y posible de ser enseñado?

 Queremos dejar en claro que no tenemos respuestas acabadas a las preguntas planteadas, porque el contexto 2020 nos demostró que la vida y sus preguntas transcurren mucho más rápido de lo que uno puede llegar a responder, pero tenemos en una fuerte necesidad de empezar a puntear algunas para encontrar respuestas conjuntas.

 Para que la educación artística funcione es necesario que cada actor de la misma cumpla con su parte y que todos tengan una misma orientación. Nosotrxs docentes somos un actor fundamental en este engranaje, podemos definir la orientación desde el aula poniendo en tensión al resto de las prácticas, podemos identificar las demandas estudiantiles y hacerlas políticas educativas para el aprendizaje, y sobre todo promover la igualdad de derechos dentro del aula, entendiendo que la escuela es para los educandos, son ellos el sujeto de derecho a formar.

 Para abordar tamaña tarea es fundamental hacerla desde un ejercicio ético en los términos que Cullen propone, que es, entenderla como una mediación normativa y un hábito. La ética está entre nosotrxs y los sujetos a enseñar, la ética sabe que hay un otrx, se fomenta mediante el vínculo y nos propone la superación de la norma tomando decisiones argumentables y renunciando a otras. Este ejercicio por tener noción de semejante, brinda la posibilidad de construir sentido sin perjudicar al otrx y ante esto, el otrx toma esta conducta como norma universal.

En el año en cuestión a educar, creemos que la ética debe anclarse en recuperar la palabra, consideramos de suma importancia que en el 2021 se recupere la palabra producto de un exceso de pantallas que acrecentó la exclusión y la individualidad. Lo pensamos así, porque el 2020 mostró enfáticamente que hay una desigualdad promovida por las nuevas tecnologías, avanzan las características y posibilidades de un determinado objeto tecnológico, pero retroceden en la cantidad de personas que pueden acceder al mismo, habiendo dejado a muchos sujetos sin escuela. Esto primero, sumado a que vivimos la época en la que se produjo un giro icónico, promovido por estas mismas tecnologías, donde la imagen reemplaza a las palabras como el centro de reflexiones, experiencias y creadoras de conocimiento, más la ferviente necesidad de vincularnos producto del aislamiento, es muy importante recuperar la palabra junto a los universales que la constituyen. Y es acá en este lugar dónde la educación se encuentra con el arte y es posible de ser enseñado, en la reflexión ética mediante la palabra, dónde pueden elegir, donde hay escucha activa, construcción plural, diálogo, voces, opiniones y experiencias, pero sobre todo hay algo que la tecnología no puede hacer como mediación educativa, una construcción intersubjetiva. Entonces, retomando las preguntas iniciales, si el arte es solo para talentosos o natos no es ético, porque no admite discusión alguna y lo que estamos necesitando es otra cosa.

 La contemporaneidad nos demanda otro arte en el cual basar una enseñanza, ya no es necesario crear mundos por fuera del que habitamos, tampoco escapar hacia un mundo interior, sino que es necesario situarse en el mundo que pisamos y actuar sobre él para modificarlo. El arte hoy lo hace construyendo cultura, vínculos y recuperando la palabra, es un arte en relación a otrxs que promueve una socialización, como también la superación de las normas que legitiman al arte clásico, mediante una ética que promueve nuevos formatos simbólicos y lenguajes artísticos. Estos nuevos formatos es lo que llamamos arte emergente que en verdad es más propio y local, por los modos culturales en los que se asume, que el arte clásico que se corresponde con una cultura de Europa Occidental. Digamos que, el arte no se concibe con criterio de verdad única, sino como una operatoria en la que participan múltiples factores, articulación entre cultura, relaciones sociales y la educación. Por todo esto, tenemos que decidir desde qué concepción artística vamos a enseñar, ¿Desde una que homogeniza de forma excluyente o desde una que nos permita construir futuros diversos desde reflexiones particulares acerca del aislamiento personal? ¿Vamos a enseñar libremente sacando nuestra profesión del rol central en la educación, o vamos a actuar como responsables de la enseñanza? ¿Vamos a enseñar criterios de un arte envejecido o vamos construir criterios de arte basados en el interés de los educandos? ¿Y cuáles serán esos intereses después de un año con cambios tan abruptos? ¿Habrá interés por aprender qué es un círculo cromático o habrá interés por construir un círculo contemplando los diferentes colores, tonos y matices que atravesaron nuestros cuerpos en la pandemia?

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Diciembre del 2020, un año que fue demasiado desde todas sus perspectivas.

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Bibliografía citada: • Carlos Cullen. (2009). La ética en el trabajo docente.